Diseñador Gráfico Lleva a los Espectadores al Pasado en la Nueva Película de Disney, “El Sueño de Walt Disney”

Irvine, California, 23 de diciembre del 2013 - Abarcando más de 50 años y dos continentes, la nueva producción fílmica de los estudios Disney, “El Sueño de Walt Disney” (“Saving Mr. Banks”) retrata el agudo contraste entre el Hollywood de los años sesenta y la Australia de inicios del Siglo XX.

La historia de cómo se hizo la película “Mary Poppins” tiene como protagonistas estelares a Emma Thompson como la escritora P.L. Travers y a Tom Hanks como el magnate del cine Walt Disney en una confrontación directa sobre cómo presentar toda la magia de “Mary Poppins” a los espectadores de todo el mundo.

Para crear los escenarios de estas dos épocas marcadamente distintas, el diseñador de producción Michael Corenblith llamó a Martin T. Charles de Sagaboy Productions, con sede en Santa Mónica, California. Como galardonado diseñador gráfico y miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Charles ha sido el diseñador predilecto de Hollywood para muchas de las más exitosas películas de época de la última década, incluyendo “42”, “Enemigos Públicos”, “Corrupción en Miami”, “Ella Es El Partido”, “La Guerra de Charlie Wilson” y “Seabiscuit, Más Allá de la Leyenda”.

Además, cuenta entre sus muchos trabajos proyectos destacados que van desde la exitosa serie de TV de HBO “The Newsroom”, a taquilleras películas como “Marvel: Los Vengadores”, “A.I. Inteligencia Artificial”, “Minority Report”, “Be Cool”, “50 Primeras Citas”, “Atrápame si Puedes”, “Asesinato 1-2-3”, “Stuart Little” y “The Wonders (That Thing You Do)”.

“Cuando una película está ambientada en el pasado, siempre recibo una lección de historia”, dice Charles. “Como diseñador, es un desafío recrear el aspecto de la época mediante la investigación. Esta vez se trata de escenas retrospectivas de 1907 a partir de una historia ambientada en los sesentas. ¡Qué periodos para diversos!”

Para la película, se le pidió a Charles enfocarse en dos escenarios principales: el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles en los años sesenta y la Feria Allora, llevada a cabo en Australia de inicios del Siglo XX. Empezó a trabajar en el proyecto aproximadamente seis semanas antes del inicio del rodaje y trabajó por un total de 14 semanas.

Para recrear los enormes escenarios de la película, Charles principalmente trabajó usando como base fotografías para diseñar más de 185 anuncios, letreros y elementos decorativos estilizados para la época. Partiendo de ilustraciones dibujadas a mano, luego las digitalizó y embelleció los diseños con Photoshop. Las impresiones finales fueron producidas principalmente en lienzo artístico usando un par de impresoras de formato grande Roland DG.

“Para las escenas de la feria, creamos docenas de enormes pancartas, algunas de hasta 9 metros”, dice. “Los gráficos del aeropuerto eran igual de imponentes”. En total, más de 185 metros cuadrados de gráficos impresos fueron producidos e instalados para crear los escenarios antiguos de la película.

“Trabajar a esta escala puede ser complicado porque uno tiene que tomar en cuenta los problemas de registro así como la consistencia de colores a través de las impresiones más grandes”, dice Charles. “Sin embargo, el mayor desafío fue seguir al pie de la letra las directrices establecidas por los Estudios Disney, las cuales pueden ser bastante exhaustivas”.

Otro desafío, dice, fue recrear los métodos de producción de pintado a mano de la época. “Curiosamente, replicar las representaciones gráficas a mano puede ser difícil en un flujo de trabajo digital debido a que los pigmentos y materiales usados en la producción de letreros de hace décadas eran mucho más rugosos”, dice. “Para lograr un aspecto auténtico, literalmente pisoteamos las impresiones para envejecerlas”.

Entre los gráficos más complejos estaban los acentos metálicos usados para decorar los escenarios del banco y del municipio. “Es interesante ver que hace años se usaba tanto oro fino en la arquitectura”, dice. Charles recreó el aspecto con la tinta metálica empleada en su impresora de la serie VersaCAMM VS de Roland DG. De acuerdo con Charles, las habilidades avanzadas como esta pueden hacer toda la diferencia en el producto final.

“Trabajar con mis impresoras Roland DG es como disfrutar una perfecta botella de vino tinto”, dice. “¡Uno nunca quiere se acabe! Y cuando los productores y el director lo felicitan a uno por un trabajo bien logrado, uno sabe que ha hecho algo bien”.

Roland DGA Corp.

Con sede en Irvine, California, Roland DGA Corp. es la unidad estadounidense de marketing, distribución y ventas de Roland DG Corp. en Hamamatsu, Japón. Celebrando 30 años de innovación, Roland DG brinda soluciones críticas de negocios diariamente a los profesionales de las industrias de letreros, formato grande, sublimación, inyección de tinta UV, gráficos digitales, gráficos para vehículos, obras de arte, odontología, fotografías, envasado, etiquetado, grabado y modelado tridimensional. Roland DGA posee la certificación ISO 9001:2008, y Roland DG posee las certificaciones ISO 9001:2008 y 14001:2004.

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